最近的一项研究表明，创建一个艺术家的企业可能会带来巨大的财务挑战。 The Creative Independent对视觉艺术家的财务状况进行的研究表明，60％的艺术家回答调查的收入不到普通美国家庭的一半。
即使有这种可怕的启示，一半的艺术家表示他们对未来持乐观态度，并声称他们将在未来获得财务稳定。根据WillaKöerner的说法，他在The Kickstarter Blog上发表了一篇文章。 Kickstarter于2016年推出了The Creative Independent作为创意资源。
$config[code] not found今天的视觉艺术家和几乎所有艺术家一般都是小企业。他们通过直接向客户销售以及在同一领域工作或经营业务来支持他们的工艺。面对如此众多的挑战，唯一让他们继续前进的事情就是对他们创造性产出的热爱和热情。
回应调查的虚拟艺术家是关于他们的财务稳定性的，由来自全球52个国家的1,016名个人组成。他们为自己的艺术选择了三种主要格式或媒体。在参与者中，68％的受访者创作了二维艺术作品，34％创作了数字作品，31％创作了3D作品，27％创作了视频艺术。
调查显示平均视觉艺术家薪酬和金融稳定性
为了回答艺术家是否在经济上稳定，必须建立“财务稳定”的意义。
对于大多数受访者而言，The Creative Independent表示，这意味着“可靠地拥有足够的资金来支付基本费用，并可靠地存钱。”
那么这些艺术家现在感觉如何在经济上稳定？
在1-10的等级中，中位数金融稳定性排名为5.还有受访者在该范围的相反方面。例如，12％的受访者认为他们的财务稳定性在1或者完全没有财务稳定性，而低3％的受访者认为他们的情况为9到10 - 或完全财务稳定。但是，艺术家必须获得什么才能达到规模的高端或低端？
收入中位数为每年20-30,000美元，接近60％的受访者表示他们每年收入低于3万美元。该研究指出，2016年美国家庭收入中位数约为每年58,000美元。
只有22％的受访者表示他们的收入在5万美元到6万美元以上，其中17％的受访者表示收入更高。
当他们确实赚钱时，61％的艺术家将自由职业者或合同工作列为来源，而41％的人表示他们从与其领域相关或无关的工作中获得 - 或者从家庭支持或继承中获得。
当今数字生态系统中的艺术市场
数字生态系统为艺术家提供了更多选择，包括销售他们的作品或寻找委托作品的客户。艺术家可以从任何地方做到这一点，为他们的才能提供全球平台。
艺术家不再依赖于代理人，画廊或过去的局限。
您可以在此处阅读有关调查的其他数据。
照片来自Shutterstock
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