尽管海外动漫很受欢迎，但美国的动画艺术家并不多。那些要么出售他们的图纸谋生还是为动画工作室工作的人。艺术家没有具体的工作要求，但是多媒体动画的副学士学位和经验可以增加你获得动画的机会。
研究领域
动漫艺术家并不总是需要学位，但它会为你提供传统艺术技巧的坚实基础。如果您的学校没有提供动画，请选择平面设计，计算机图形学，艺术或类似专业的学士学位。注册任何可以加强您的关注的其他课程或选修课，例如电影，绘画，三维设计或艺术史。
$config[code] not found采取类似的工作
在为未来的雇主构建投资组合的同时申请相关的工作。例如，您可以作为多媒体动画师或艺术家工作，并构建您在视频游戏，电视节目和电影中设计的特效组合。每个动画工作室都有自己的艺术风格，你需要拿起。根据美国劳工统计局的数据，拥有个性化计算机或软件应用程序的工作室通过实际操作培训来招聘新员工以学习基础知识。
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研究本地和区域动漫活动，以便您可以参与并与现场人员会面。动漫博览会是2014年在北美自称的最大的漫画和动漫大会，举办研讨会和研讨会等活动，讨论动漫的所有细节。例如，2015年动漫与漫画研究专题讨论会由来自世界各地的学者组成，讨论的主题包括日本历史的解释，版权状况以及女性观众和人物的重要性。
卖掉你的作品
动漫博览会为有抱负和受欢迎的艺术家，游戏创作者和粉丝举办年度大会。新英格兰动漫协会报道说，18岁以上的新艺术家可以在大会的“艺术家巷子”部分申请并注册租用桌面空间。在您的第一场演出中，向经验丰富的艺术家寻求建议，例如出售哪些图片以及如何展示它们。随着您销售更多并获得小型粉丝群，申请成为展会的参展商，这比在巷子里的桌子吸引更多的关注。
供应需求
很难估计动漫艺术家的收入潜力。与许多艺术形式一样，收入取决于您的才能和营销能力。动漫在日本比美国更受欢迎，但北卡罗来纳大学基金会的一篇文章表明它正在加快速度。它引用Streamline Pictures的营销总监和出版物Fred Patten解释说，直到1989年美国几乎不存在动漫.Patten指出，美国动漫视频及相关商品的市场已经增加到估计超过1亿美元的数字一年，在出版时。
